gelijkvloers verdieping

Commentaren

Transcriptie

gelijkvloers verdieping
NL
< >
www.africamuseum.be
Programma
gelijkvloers
naar 25/27
naar
28
baby
room
13
14
10
15
expo
Fetish
Modernity
18
expo
Artists in
Residence
16
6
8
19
17
3
expo
Lumineus
4
podium
20
21
expo
Congostroom
5
7
2
1
onthaal
1
Street Art
inschrijving
workshops
3
shop
Body Art
Antwerp Kids Song
50 ans déjà !
Théodora
Lil’Time
Tempo e / Brazil
Collectief HERITAGE
Djembé New Style
Olivier Tshimanga + Pegguy Tabu + Dju Bébé
dance show
muzikaal verhaal
live music
dance show
capoeira & berimbau
urban music
live music
modern rumba
binnentuin
binnentuin
binnentuin
binnentuin
binnentuin
binnentuin
binnentuin
binnentuin
Capoeira
Beatbox
Salsa
Breakdance
Capoeira
Breakdance
Beatbox
Salsa
met Tempo e / Brazil
met B Flow
met Didier Ukanda
met Karim Kalonji
met Tempo e / Brazil
met Karim Kalonji
met B Flow
met Didier Ukanda
10
10
10
10
10
10
10
10
Demonstraties
Rondleidingen + 2 €
15:00
15:30
Fetish Modernity. Iedereen modern (NL)
Fetish Modernity. Esprits des temps (FR)
21
21
Workshops + 1 € of 2 € / voor iedereen
verdieping
trap
12:00
12:45
13:30
13:45
14:15
15:00
16:00
17:00
13:00
13:45
14:15
15:00
15:45
16:30
17:00
17:15
Matchbox
Street Wear
plaats
(zie plan)
Concerten <> voorstellingen
9
binnentuin
2
naar
22/24
28
27
trap.
25
24
trap
13:30 - 14:30
14:00 - 15:00
14:30 - 15:00
15:00 - 16:00
15:30 - 16:30
15:30 - 16:30
16:00 - 16:30
16:00 - 17:00
Afrikaanse dans
Hiphop
Beatbox
Afrikaanse dans
Capoeira
Salsa
Beatbox
Hiphop
met J.-P. Mokamba
met Zach Swagga
met B Flow
met J.-P. Mokamba
met Tempo e / Brazil
met Didier Ukanda
met B Flow
met Zach Swagga
Activiteiten voor kinderen en jongeren
22
Stand 1
Stand 2 Stand 3 Body Art (6-9 jaar)
Street Wear (9-12 jaar)
Street Art (13-16 jaar) om 11:00, 12:00, 13:30, 14:30, 15:30, 16:30
Tentoonstellingen
27
25
28
27
24
22
28
25
2
20
binnentuin
Fetish Modernity - Iedereen modern
Artists in Residence. Sammy Baloji & Patrick Mudekereza. Kunst, Wetenschap & Collecties
Lumineus - Creatief project
Te gast in het KMMA: Matchbox
21
19
8
park
afrikaanse verenigingen
21
binnentuin
afrikaanse gastronomie
de
Africa <> Tervuren is al aan zijn 7 en voorlopig laatste editie toe.
Deze dag is een bijna obligate afspraak voor de Afrikaanse gemeenschappen, de diaspora, en ieder die zijn hart op de juiste
plaats heeft voor Afrika. Leden van de Afrikaanse diaspora zijn
bovendien al meerdere jaren geprivilegieerde partners van deze
happening.
Dit jaar is het thema van de dag moderniteit, geïnspireerd op de
tentoonstelling Fetish Modernity. Geïdealiseerd en begeerd maar
ook gevreesd en soms bekritiseerd stelt moderniteit de fundamenten van onze culturen, hun evoluties en hun onderlinge verbanden in vraag. Wie is modern? Wat is dat, modern zijn?
foto : raymond dakoua
Altijd en overal modern!
We nodigen je uit om deel te nemen aan een waaier van activiteiten: concerten, dans- en muziekworkshops, creatieve ruimtes
voor kinderen, tentoonstellingen, …
De nadruk ligt voornamelijk op hedendaagse en hybride kunsten,
producten die het resultaat zijn van culturele kruisbestuivingen.
Urban arts zoals hiphop, capoeira of R&B laten zich inspireren
door de klassiekers uit het Afrikaanse culturele erfgoed. Een
groep djembé-virtuosen stelt deze alom bekende muziek in een
nieuw daglicht.
De hoofdact van de dag is de getalenteerde Pegguy Tabu, die het
oeuvre van zijn vader Tabu Ley voortzet. Met zijn ensemble waar
ook de fenomenale gitarist Olivier Tschimanga deel van uitmaakt,
nodigt hij je uit om te dansen op de onweerstaanbare Congolese
rumba. Samen steken ze de rumba in een nieuw kleedje.
Uiteraard kun je ook een bezoek brengen aan onze tentoonstellingen Fetish Modernity en Artists in Residence in aanwezigheid
van de kunstenaars en aan de projecttentoonstelling LUMINEUS
die op deze dag feestelijk geopend wordt.
Reden genoeg dus om deze laatste Africa <> Tervuren voor de
renovatie van het museum zeker niet te missen!
concerten <> voorstellingen
50 ans déjà !
Mwinda kitoko 2010 was het jaar van de vele herdenkingsvieringen voor de onafhankelijkheid van verschillende Afrikaanse landen.
In die context groeide bij danseres en choreografe Angélique Kaba het idee om iets artistieks te creëren
en zo kritisch na te denken over het culturele verleden dat jongeren van sub-Saharaanse origine, maar
geboren of opgegroeid in het Westen, met zich meedragen.
Voor de bühne maakt ze daarom een adaptatie van het verhaal Héritage (erfenis), geschreven door
Princesse Mansia Mbila, een vermaarde Congolese zangeres en vertelster.
Het is een smakelijke mengeling geworden van artistieke genres zoals de Afrikaanse vertelling, dans
en percussie, gekruid met urban arts zoals hiphop, R&B en slam, die in een jong, energiek en bijzonder
verfrissend spektakel zijn gegoten.
Het verhaal is dat van Mbala, een jonge Afrikaanse muzikant. Zoals in alle belangrijke initiatieverhalen trekt onze held, vóór de
onafhankelijkheid, op ontdekkingstocht naar de andere wereld, gesymboliseerd door Europa.
Dankzij deze odyssee en het verslag ervan na zijn terugkeer, valt er vanalles te ontdekken en bij sommige ontdekkingen staat men
zelfs volledig perplex. Maar vooral de starre ideeën over de Andere worden in vraag gesteld, net als de vooroordelen waar niemand
ooit volledig tegen bestand is.
Vloeit wijsheid en rijpheid in werkelijkheid uiteindelijk niet voort uit het aanvaarden van de menselijke verschillen en van alle ‘anderen’ die we een beetje in onszelf hebben?
Met dit artistiek werk geeft Angélique Kaba haar visie op de kruisbestuiving van culturen, waar je vandaag de dag volgens haar
niet meer om heen kan. Ze heeft niet alleen kunnen rekenen op de raadgevingen van
Dieudonné Kabongo voor de dramaturgie en mise-en-scène, maar ook op vele andere
talenten die hebben samengewerkt om dit verrijkende stuk vol emoties en reflecties
voor ons te kunnen brengen.
Mwinda kitoko, wat ‘mooi licht’ betekent in het Lingala, is een vereniging zonder winstoogmerk, die in 1994 is opgericht. Ze maakt
deel uit van het Platform van Afrikaanse Gemeenschappen van Antwerpen, waarin verenigingen voor de sub-Saharaanse diaspora
zijn ondergebracht.
In Vlaanderen werkt ze intensief en met veel succes aan de versterking van de sociale vaardigheden van jongeren en aan projecten
om beter samen te leven. Via talrijke activiteiten zwengelt ze zo de interculturele en intergenerationele dialoog aan.
Op die manier is ook ‘Talentendag’ ontstaan, een van de sleutelactiviteiten van Mwinda kitoko. Dit evenement biedt aan jongeren een
forum waar ze hun vele talenten kunnen tonen aan het grote publiek. Een geslaagde integratie van pas geëmigreerde jongeren is een
van de grootste uitdagingen, zeker omdat positieve identificatiemodellen in de gastmaatschappijen vaak ontbreken.
Op basis van hun artistieke kunnen en hun vermogen om hun engagementen volledig na te komen, zijn groepen jongeren zorgvuldig
uitgekozen om, op een nagenoeg professionele manier, te werken aan een artistieke prestatie. Die wordt dan enkele keren ten tonele
gebracht, en wel voor een jongerenpubliek.
Al sinds de aanvang was Africa <> Tervuren een bevoorrechte plek waar deze briljante opkomende talenten of gevestigde waarden
hun vlag komen neerplanten. Dit jaar kunnen we dus het talent tonen van drie groepen die uit deze Antwerpse vijver komen: Antwerp
Kids Song, Théodora en Lil’ Time. Ze verschillen van generatie, hebben een verschillende artistieke achtergrond, maar hun prestaties getuigen niettemin van een samenhang en complementariteit met duidelijk hetzelfde kwaliteitslabel: hard werk, discipline en
inspanning waardoor verborgen talenten, die vooral willen ontluiken, altijd kunnen schitteren.
Antwerp Kids Song
Dance show
De 9- tot 14-jarige jongeren van Antwerp Kids
Song komen uit diverse wijken van Antwerpen en hebben verschillende socioculturele
origines. Dat gemengd karakter beschouwen
de kids als een troef, want zo zijn ze een
weerspiegeling van de maatschappij. Deze
groep staat dus werkelijk model voor de Antwerpse diversiteit.
Met veel enthousiasme en dynamisme repeteren ze gedurende maanden voor hun optredens, die altijd verfrissend en verrassend
professioneel zijn. Het resultaat bekoort dan
ook altijd kinderen én ouders!
Théodora
Live music
Théodora was de fenomenale
revelatie van de Talentendag
2010. Ze heeft getoond dat
ze zich perfect thuis voelt op
de planken en vooral dat ze
beschikt over een stem en
stemtechniek zonder weerga.
Ze kan zowel soul, blues als
gospel aan, maar ook hedendaagse muziek en urban style.
Ze is echt iemand om in de
gaten te houden want volgens de meesten is ze een
rijzende ster!
Lil’ Time
Dance show
Deze 7 urban dancers, tussen 16 en 23 jaar
oud, hebben verschillende talenten en stijlen.
Ze spelen vrolijk met hiphop, street jazz, break
dance en zelfs house …
Onder begeleiding van de choreografen IK,
Nelson en Stevy, hebben ze Racine in elkaar
gestoken, een danscreatie die hiphop en traditionele dansen aan elkaar rijgt.
Het spektakel is absoluut verbluffend en moet
zeker niet onderdoen voor de beste, grote
shows in hetzelfde genre!
Tempo e / BRAZIL
Capoeira en berimbau
Brazilië wordt vaak op een stereotiepe manier geportretteerd, door
clichés zoals het voetbal, het Amazonegebied, de favela’s, de stranden, de harmonieuze mix van bevolkingsgroepen of de gezellige feesten. Het land is natuurlijk even complex als zijn bijna continentale
afmetingen of de diversiteit van zijn inwoners. De culturele uitdrukkingsvormen zijn er legio, allemaal geërfd van bevolkingsgroepen die
zelf het resultaat zijn van samengesmolten origines. Zo heeft elke
grote regio van het land zijn eigen specifieke, opmerkelijke artistieke
kenmerken.
Muziek neemt er ontegensprekelijk overal een belangrijke plaats
in. Het patrimonium dat nu als traditioneel bestempeld wordt, bevat beslist ook de muzikale composities die de capoeira-dansers
begeleiden. De bewegingen zijn erg uitgesproken en gebaseerd op
acrobatie en gevecht. Deze choreografieën zouden immers ontstaan
zijn tijdens de slavenhandel. Om hun voorbereidingen op de toekomstige strijd en revolte voor hun meesters te verbergen, camoufleerden de slaven hun oefeningen als dansen.
Die gingen heel natuurlijk gepaard met tamboers, en daarna met een muzikale boog, de berimbau. Hoewel die verwant is met een
aantal snaarinstrumenten bij de indianen en de naam afgeleid zou zijn van de Portugese of Spaanse term voor mondharp, bleek uit
onderzoek dat het instrument zijn oorsprong vond in Midden-Afrika waar het vandaag nog steeds bespeeld wordt. Het is gemaakt uit
een stok die net iets langer is dan een meter waarop een koord, tegenwoordig uit staal, is gespannen. Een kalebas die dient als klankkast is onderaan het instrument vastgemaakt. De berimbau wordt bespeeld met een strijkstok die de draad aan het trillen brengt.
Soms hangt er nog een rammelaar aan de strijkstok om het ritme te accentueren en een rijker geluid te produceren. De berimbau
mag er dan heel eenvoudig uitzien, het instrument is vandaag internationaal bekend dankzij die spectaculaire kant van de capoeira,
een genre dat zowel op de planken als op straat een van de meest beoefende dansen ter wereld is geworden.
Luister vandaag naar de berimbau die door de Braziliaanse meesters van Mestre Lama bespeeld zal worden!
© mestre lama
fotos: © brigitte boffin
Verhaal HÉRITAGE van Princesse Mansia Mbila.
Adaptatie, scenografie en mise-en-scène: Angélique Kaba.
Dramaturgie en mise-en-scène: Dieudonné Kabongo Bashila.
Artistieke medewerkers: Pitcho Womba Konga, Angélique Willkie.
Choreografie: Angélique Kaba, Sidonie Madoki Ndandu, Joana Kabongo Kapinga
Mujinga, Aurèl Zola.
Algemene regie: Zol’si Bayonne
foto: raymond dakoua
‘Zó’n grote wereld waar je je vlag hebt geplant’
Muzikaal verhaal: theater, vertelling, muziek, urban en Afro dance, slam, gezang.
Djembé New Style
Collectief ‘HERITAGE’
© carole brouwers
« On le fait par devoir de mémoire / Sans forcément chercher à émouvoir
/ Mais juste pour mieux nous voir / Dans le miroir de l’histoire. » (We
zijn het ons geheugen verplicht/Zonder beslist op ontroering te zijn
gericht/Ons nader te bekijken in een ander licht/Met de spiegel van de
geschiedenis in zicht – Vrije vertaling)
In 2010 hebben zeventien
Afrikaanse landen hun
vijftigjarige onafhankelijkheid gevierd. De BelgischCongolese kunstenaar Pitcho Womba Konga heeft
deze gelegenheid te baat
genomen om muzikanten
met Congolese wortels uit
de Belgische urban scene
bij elkaar te brengen in
een heus collectief dat de
naam ‘Heritage’ meekreeg.
Het ging hier niet alleen om de kruisbestuiving van artistieke
creativiteit, er werd ook een gemeenschappelijk kader aangeboden voor reflectie over de banden die de muzikanten nog met
Afrika onderhouden, hun continent van oorsprong.
Massaal en met veel enthousiasme zijn de muzikanten ingegaan
op de uitnodiging. Ze hebben zich bediend van het hele palet dat
de urban music te bieden heeft, maar ook van soul en R&B, om
een rijke en krachtige sound te maken doorspekt met pientere,
onverbloemde woorden.
Tijdens de schrijfworkshops en muzikale composities kwamen
talrijke kwesties en vragen rond identiteit ter sprake: de onvoldoende, onaangepaste of zelfs onbestaande overdracht van
eigen cultuur en geschiedenis, de veelal ongemakkelijke intergenerationele relaties, vaak gekenmerkt door communicatieproblemen, identiteit die vaak als meervoudig wordt aangevoeld
en de verplichting met zich meebrengt zowel Afrika als Europa
in zich te absorberen, de regelmatige invraagstelling tot welke
gemeenschap ze behoren, zowel hier als daar …
Kruisbestuiving en botsing van belgitude en congolité.
De waarheid en de geschiedenis zijn zowel gewelddadig als fluweelzacht. Van Brussel tot de boulevard du 30 juin, in Kin-la-belle
(bijnaam voor Kinshasa), waar de ouderen elkaar gedurende lange
dagen vertellen over de abacost die uit het straatbeeld is verdwenen ten voordele van een ander soort kostuum; waar de straat vol
loopt met jonge kadogo’s-kindsoldaten, of shegués-straatkinderen, aan de vooravond van hun ingekorte leven, want ze worden
veel te vroeg meegesleurd in de bendes van Lucifer … Voor het
Afrika dat elke dag in hun teksten aanwezig is, klagen ze de barbaarsheid van die schuld, van die enorme moordende grap aan.
Door het lot zijn hun ouders hier gestrand, in dit Europa, het
beloofde land. Ze hebben zelfs Gallische voorouders, heeft men
hen ooit verteld! Het vaderland, dat is zoals je broer en zus, dat
kies je niet maar je bent wel verplicht van hen te houden.
Ja, hoe kan je groeien zonder je wortels te kennen?
Vergis u niet. Ze zijn er zich zeker van bewust dat hun toekomst
gisteren begonnen is. Dus moeten ze leren leven met het erfgoed
dat ze meedragen, die barsten in de vorm van grote vraagtekens,
gapende openingen waarop, soms, rozenvelden groeien …
Artiesten
Angélique Kaba, Banza, BD Banx, Cecilia Kankonda, Djubay, Ekila,
Fredy Massamba, Gandhi, HB, Jack, Jagan, Masta PI, Mayele, Nganji,
Nina Miskina, 130R, Pegguy Tabu, Romano, Sensey, Senso, Solal,
Stefy Rika, Teddy Lumumba, Yannick Koy
Cd reeds beschikbaar : www.heritagecongo.be
© hichem slama
Live music
Urban music
Pegguy Tabu, Olivier Tshimanga, Dju Bébé
Modern Rumba
Drie muzikanten van Congolese origine brengen hun uitzonderlijke talenten bij elkaar en vormen samen de hoofdact op deze
7de editie van Africa <> Tervuren.
Alle drie leiden ze artistieke projecten en vermaarde muzikale ensembles.
Dankzij hun gevarieerd en opmerkelijk rijk parcours kunnen ze het publiek een ruim overzicht bieden van de huidige tendensen
binnen de Congolese urban music.
Ze leerden spelen in Kinshasa, Brussel en Parijs, waar ze nog steeds hun repetities houden.
Pegguy Tabu, Olivier Tshimanga en Dju Bébé brengen op en top ‘world music’, maar die is zonder meer verankerd in hun respectievelijk muzikaal erfgoed. Ze hebben immers geput uit de Congolese rumba, in zijn klassieke of moderne vorm, en uit urban music zoals
R&B, afrobeat, hiphop, rap, soul, jazz of reggae.
We kunnen dus echt muzikaal vuurwerk verwachten, waarin al dit erfgoed in een perfect modern jasje gestoken is.
Pegguy Tabu
De djembé is een percussie-instrument uit West-Afrika, uit
één blok hout gemaakt in de vorm van een kelk en met huid
overspannen via een relatief ingewikkeld vasthechtings- en
spanningssysteem. Tot voor de jaren 1980 zagen we het instrument nauwelijks buiten het gebied waar het traditioneel
vandaan komt. Toch kende het een eerste en opmerkelijke
internationale verschijning binnen de Ballets Africains van
Keïta Fodéba en de nationale artistieke ensembles van enkele
toen pas onafhankelijk geworden West-Afrikaanse staten, in
het bijzonder Guinee, Mali en Senegal.
De legendarische groepen uit die landen dringen daarna letterlijk door tot de wereldpodia, vooral Les Percussions de Guinée
en Farafina, en de grote virtuozen, onder wie Famoudou Konaté,
Adama Dramé, Soungalo Coulibaly, François Dembélé, en uiteraard Mamady KEITA, ongetwijfeld het meest gemediatiseerde
muzikale wonder, bijgenaamd ‘de Mozart van de djembé’.
Deze djembefola’s, meesters van de djembé, hebben het instrument een internationale uitstraling gegeven waardoor het
vandaag een van de meest bespeelde ter wereld is.
Door dit wereldwijde succes krijgt het ook in Afrika een
nieuwe dynamiek. Jongeren maken er zich opnieuw meester
van en veranderen het in een onontbeerlijk instrument voor
hedendaagse muzikale creaties.
De rijkdom van het repertorium voor djembé is recht evenredig
met de grootte van het taal- en cultuurgebied van de Mandingue, waar ze het liefst de tamboer bespelen. De fabricage en
het gebruik van het instrument, en ook de manier waarop het
bespeeld wordt, verschilt meer of minder van regio tot regio.
Kenners kunnen makkelijk de verschillende stijlen, Guinees,
Malinees, Ivoriaans, Senegalees, of zelfs urban style of ballet,
onderscheiden. Regelmatig wordt het repertorium aangevuld
en krijgen bestaande stukken een nieuw kleedje.
Binnen de groep Djembé New Style, komen de jonge, maar
toch al ontzagwekkende meester-virtuozen van de huidige
generatie de ‘nieuwe stijlen’ van dit instrument tonen. Ze
getuigen van een verbazingwekkende snelheid, kracht en muzikale creativiteit.
Ze hebben ook andere instrumenten in hun muzikale arrangementen opgenomen: de balafoon, een West-Afrikaanse
xylofoon, de harp-luit of kora, de harp met kam of de zogeheten ngoni en de okseldrum of tama; zelfs de gitaar is van de
partij, die ­– als ze bespeeld wordt in die aparte Mandinguestijl – de liefhebbers van wereldmuziek zo kan bekoren.
Muzikanten
Adama Bilorou en Harouna Dembele uit Burkina Faso, Thomas
Gueï uit Ivoorkust, Ibrahima ‘Sory’ Diabaté en Babara Bangoura
uit Guinee, ‘Petit’ Adama Diarra en Kalifa Koné uit Mali.
.
Goed bloed ontaardt niet, zegt het
spreekwoord.
Pegguy is de zoon van een van de
moderne Congolese muziekiconen:
Tabu Ley, alias Seigneur Rochereau.
Het is dus maar normaal dat hij al van
kleins af aan met muziek bezig was.
Hij heeft tot ieders grote verbazing
bijna exact de onimiteerbare stem van
zijn vader geërfd. Zoveel was duidelijk
toen hij zich met het project ‘Pegguy
Tabu zingt Tabu Ley’ waagde aan een
nieuwe invulling van zijn vaders immense oeuvre. Maar ‘Pegguy Tabu is
wel erg modern’, zegt hij van zichzelf
tijdens een recent interview.
Ondanks zijn jonge leeftijd kan hij al
prat gaan op een lange carrière. Hij
heeft zich eerst en vooral in Europa
gevormd, in de koren en binnen de
urban style, hiphop, R&B, soul … Hij
componeert, mixt, zingt en producet
voor Disiz la peste, Vitaa, Sté Strausz,
Jon Bundes, John Gali, BO d’Ong Bak,
Melissa M, Wallen, Lafouine, Diam’s,
Sniper en vele anderen. Hij geniet ook
van gezonde concurrentie met in het
bijzonder de talentrijke Youssoupha
Mabiki, die op dit ogenblik in Frankrijk
wordt beschouwd als ‘het lichaam en
de geest van de Franse hiphop’.
Zijn vele ervaringen met de Europese
urban style en zijn ‘onwaarschijnlijk
Afrikaans vaderlijk erfgoed’ hebben van
Pegguy Tabu een kunstenaar gemaakt
van een ‘ongeëvenaard universalisme’ …
Olivier
Tshimanga
Olivier Tshimanga is een van de muzikale wonders die Congo sinds enkele decennia geleidelijk op de rest van
de wereld loslaat. Hij wordt al jaren
verafgood en omschreven als een
gitaargenie. Met zijn buitengewone
werklust en brede muzikale smaak
overstijgt hij onderverdelingen in
genres en classificaties zoals afropop,
folk, neo-rumba …
Hij was pas 9 toen hij zijn eerste
muziekgroepje uit de grond stampte
en op zijn vierentwintigste had hij al
een honderdtal composities op zijn
conto staan. Op die leeftijd had hij
ook al meegewerkt aan meer dan
600 gecommercialiseerde cd’s.
Dankzij zijn uitzonderlijk talent als
gitarist werd hij al heel snel de beschermeling van de ‘Vieux’ Luntumba
SIMARO, compagnon de route van
Franco binnen TP OK Jazz van Kinshasa.
Geen wonder dus dat Olivier
Tshimanga wordt gerekend tot de
grootste en vermaardste muzikanten uit Congo en Afrika, zoals
Papa Wemba, Manu Dibango, Passi,
Koffi Olomidé, Sam Manguana,
Singuila, Zao, Marc-Antoine.
Parallel heeft hij ook een briljante
solocarrière uitgebouwd met internationale succesnummers als Ah
Congo sauvons le Congo en Haïti essuie tes larmes.
Dju
Bébé
Dju Bébé begint zijn carrière als gitarist in Kinshasa. Tussen de stadsmuziek van Congo, de Antilliaanse
sound, salsa, reggae en jazz, bouwt
hij – voor hij zich uiteindelijk in Brussel vestigt – een stevige reputatie op
als muzikant ‘van de wereld’. In de
Belgische hoofdstad treedt hij op
naast Néazinako, Horizon 2000, Signatoré, Swede Swede, Man sia Mbila,
Ntesa Djambo, Kester en vele anderen, tot hij in 1997 begint met zijn
eigen muzikale opleiding ‘Phonky
Boots’.
Na succesvolle ervaringen met de
groep Les Anges voor de opnames
van de cd The black Slavics, componeert en vertolkt hij in 2002 stukken
voor zijn cd Mirage waarvoor hij met
pianist en arrangeur Michael Goldberg samenwerkt. Dat resulteerde in
eclectische muziek die de droom van
elders, de luchtspiegeling van het
eldorado oproept.
De tekst van zijn laatste opname
Katole City is in het Tshiluba, een van
de nationale talen van Congo, naast
het Lingala, Swahili en Kikongo. Dat
is relatief origineel want de meeste
Congolese urban music wordt gezongen in het Lingala en Swahili.
DeMONSTRATIes <> workshops
Afrikaanse dans
Met J.-P. Mokamba
© catherine squadrito
In bepaalde dansen, zoals salsa, gaan talrijke bewegingen terug op ritmische
en choreografische tradities uit Afrika. Dat is ook zo bij de santeria, een van de
Cubaanse religies waarin het christendom en de culten van Afrikaanse oorsprong
vermengd zijn.
In Cuba grijpen dansers vaak terug naar passen, houdingen of mimiek die het
publiek onmiddellijk associeert met goden van de santeria (hun optredens zijn
overigens op video te zien in de module Mystic Village van de tentoonstelling
Fetish Modernity).
De Afrikaanse wortels van deze dans, die zich doorheen heel Latijns-Amerika en
tot in New York verspreid heeft en die ook in Europa een groeiend succes kent, is
uiteraard een van onze thema’s op deze Africa <> Tervuren-dag, waar de nadruk
ligt op de kruisbestuiving van verschillende gewoontes en praktijken.
Didier Ukanda zal die Afrikaanse dimensie van salsa duidelijk tonen in zijn optredens tijdens welke hij met een gewiekst spel van snelheid, soepelheid, sensualiteit en onverwachte spanningen ritme na ritme zal aangeven.
Didier Ukanda is van Afrikaanse origine en groeide op in een omgeving die doordrongen was van Congolese muziek. Al van jongs af aan wordt hij door zijn erudiete vader, die bij de aanvang van het Castro-tijdperk in Cuba woonde, ingeleid
in de ritmes van het eiland (guaguanco, danzón, charanga, cha-cha-cha …), maar
toch kiest hij eerst voor funk, disco en hiphop om zijn danstalent uit te proberen. Daarna beslist hij om bij het latino-dansgezelschap O’Dance te gaan en zijn
passie, die hem al sinds zijn kindertijd drijft, de vrije loop te laten. Hij begint aan een reeks tournees, trekt van danscongres naar
danscongres en werkt voornamelijk in New York met de beroemde Eddy Torrès.
Hij koppelt technisch talent aan een nauwgezette analyse van de culturele geschiedenis van de hierboven vermelde dansen en hun
Afrikaanse wortels. Zijn demonstraties zijn een lust voor het oog en zijn initiatielessen een plezier voor de zinnen. Kom gewapend
met schoenen die moeiteloos over het honderdjarige museumparket glijden!
Hiphop Dans
Met Zachée Ntambwé, bijgenaamd Zach Swagga Recent nog stond Zachée in de kijker met zijn nominatie voor de finale van de wedstrijd ‘Juste debout’ in Parijs. Hij is een van de
beste Belgische hiphoptalenten, gespecialiseerd in house dance en new style, en staat bekend om zijn solocreatie Back to the Roots
die op 11 maart in Bozar werd gebracht tijdens het festival Lezarts Danses Urbaines.
Hij geeft al jaren workshops en lessen, vooral in de dansschool B.O.S.S. in Gent.
Drie grote namen uit de Belgische en Europese breakdancewereld staan op Africa <> Tervuren samen op de dansvloer voor een nooit
gezien demonstratiespektakel.
Karim ‘Karimtato’ Kalonji is een van de drijvende krachten achter de vernieuwing van de stijl. Hij danst sinds 1997 en is door zijn
bijzondere creativiteit een van de meest gevraagde breakers, zelfs buiten het breakdancemilieu zoals in het theater. Vandaag deelt
hij de dansvloer met Sam ‘Mr Dopeness’ Dewaele, van het collectief Team Shmetta en tweevoudig breakdancekampioen van de
Benelux, en met Suzana ‘Soe’ Nsuki, een van de actiefste b-girls, of breakdancer-girls, van de huidige generatie in België.
Alle drie komen ze uit het hiphopmilieu en break is hun stijl. Ze brengen een stukje break fusion, met Afrikaanse dansbewegingen
op funkmuziek en percussie uit het Afrikaanse evenaarswoud van de Mbuti, Baka, Babinga en de Batwa. Naar hen wordt vaak, op een
negatieve wijze, verwezen met de term ‘Pygmeeën’.
Door de absolute pracht van hun polyfonische gezangen bleven hun instrumentale producties, waarvan men overigens beweert dat
ze rechtstreeks van hun buurvolkeren geleend zijn, vaak op de achtergrond. Toch hebben ze een weliswaar beperkt instrumentarium,
aangepast aan hun nomadenleven. Hun muzikale uitdrukkingsmiddelen, gevormd door het menselijk lichaam en de onmiddellijke
omgeving zoals hun percussiespel op wateroppervlaktes, oogsten unanieme bewondering.
Kom dus kijken en luisteren naar dat verbond tussen break en funk, twee op en top stadskunsten, en de muziek uit het hart van het
tropisch regenwoud. Gegarandeerd een uitzonderlijke ervaring!
© julien desmet - 2010
Beatbox
Met B Flow
Hiphop!
© datifotography.com
Breakdance
Met Karim Kalonji
B Flow is een gevestigde waarde in het beatbox-milieu. Hij wordt beschouwd als een van de 3 of
4 beste performers van het land en staat eveneens bekend als organisator binnen het collectief
Alerte Urbaine. Op de meeste hiphopevenementen in Brussel en elders in België kan je hem ook
tegenkomen als presentator.
Hij nam deel aan het theatraal spektakel Tag, dat volledig begeleid werd door beatboxing en
een succes was op het afgelopen festival van Avignon.
Dansworkshops nemen altijd een bevoorrecht plaatsje in binnen de kunstdisciplines
waarvan het publiek tijdens de Africa <> Tervuren-edities kan proeven. Hun overdonderend succes is een constante en getuigt van die almaar vernieuwende passie
voor Afrikaanse dansen. Ze zijn zonder twijfel het hart van de Afrikaanse culturele
expressie en vormen dankzij hun bijna onuitputtelijke diversiteit een vruchtbare
voedingsbodem voor variatie en creativiteit.
De talrijke Afrikaanse culturen beschikken elk over erg gevarieerd erfgoed. Gebeurtenissen en fases van het samenleven zijn aanleidingen voor dansen die min of meer
specifiek vastgelegd zijn. Van klassieke feesten, als bruiloften, tot maskerdansen of
initiatieceremonies, of andere gelegenheden zoals landbouw-, begrafenis- of therapeutische rituelen, dans is de expressievorm bij uitstek bij deze verschillende menselijke activiteiten.
Deze dansen kunnen strak ‘gecodeerd’ zijn, met veel aandacht voor het bewaren en doorgeven van deze dans, omdat ze intrinsiek
verbonden zijn met de samenleving. Maar dat wil niet zeggen dat ze geen uitingen zijn van intensieve creativiteit. Ze worden immers
regelmatig ‘gemoderniseerd’, wat betekent dat de dansers ze aanpassen aan de smaak en vereisten van het moment. Voor sommige
dansen verandert zo de context en worden ze niet altijd meer als sacraal beschouwd. Andere raken eenvoudigweg in onbruik. Er is
wederzijdse beïnvloeding vanuit het dorp en de stad. En natuurlijk is geen enkel land, geen enkele culturele omgeving immuun voor
de charmes van de dansen van elders: dichte of verre buren, ze inspireren elkaar. Brede stromingen zien zo regelmatig het licht in de
danswereld, worden overal ten tonele gevoerd voor ze weer verdwijnen, weggespoeld door nieuwe rages.
Het westerse publiek ontdekte deze culturele uitingen eerst aan de hand van de video’s die gemaakt werden tijdens de kolonisatie
of tijdens de eerste grote wereldtentoonstellingen. Daarna richtten de pas onafhankelijke Afrikaanse staten nationale balletten en
andere zogeheten ‘folkloristische’ ensembles op zodat ook de internationale diplomatieke en toeristische wereld een venster zou
hebben op hun identiteit. En uiteindelijk vestigden zich ook kunstenaars in het Westen waar hun lesreeksen succes kennen en een
van de meest gegeerde vrijetijdsbestedingen en artistieke activiteiten zijn. Jong of minder jong, vrouw of man, virtuoos of beginneling, de dansen uit Afrika zijn voor een steeds groeiend aantal adepten een bron van plezier.
Jean-Pierre Mokamba, die de workshop zal leiden, heeft een rijke ervaring en stevige reputatie opgebouwd in het lesgeven in Europa.
Hij besteedt specifiek aandacht aan de dansen uit Midden-Afrika.
foto: brigitte boffin
Salsa
Met Didier Ukanda
is scherpe, metaforische teksten voordragen
Hiphop is een kunststroming en culturele
die vooral rijk zijn aan klinkerrijm.
beweging die in de jaren 1960-1970 zou
ontstaan zijn. Net als de persoon die doorBij deze vier onderverdelingen wordt ook
gaans als de echte vader van het genre
steeds meer beatboxing gevoegd, een vorm
wordt beschouwd, Clive Campbell alias
van vocale percussie of de kunst om met de
Kool DJ Herc, heeft hiphop dubbele wortels,
mond geluiden van muziekinstrumenten na
Amerikaanse en Jamaicaanse. Hiphopmute bootsen, voornamelijk toms en cimbalen
ziek wordt daarom gezien als de voortzetvan het drumstel, snaarinstrumenten, …
ting en een mix van voornamelijk reggae,
KRS-One, een van de belangrijkste Amerifunk en soul.
kaanse hiphoppers, toont dat het genre ook
De terminologie varieert, maar vandaag de
invloed heeft op mode, taalgebruik, kennis
dag bestaan er binnen de hiphop vier disen ‘heerschappij’ van de ‘streets’.
ciplines die soms weer onderverdelingen
De wereld van de hiphop blijft evolueren
kennen die op zich weer zelfstandig neigen
en zich onophoudelijk diversifiëren, tussen
te worden:
de Zulu Nation-stijl van Afrika Bambaataa,
- de grafische kunsten of ‘graffiti’s’;
Zach Swagga die geëngageerde muziek brengen gericht
- de kunst van de choreografie die vaak
op gettojongeren die te maken hebben met
wordt vervat in de term ‘breakdance’;
drugs en bendes, en de ‘gangstarap’ of ‘hardcore rap’ van 50 Cent
- Dj’en, of de kunst om muziek te kiezen, te mengen en te laten of Tupac Shakur, die het vooral hebben over financieel succes,
horen;
vrouwen, drugs en geweld, weliswaar vaak gekruid met dubbel- Mc’en, of de kunst om een geschreven of geïmproviseerde tekst zinnige boodschappen.
op een erg ritmische muzikale achtergrond te declameren. Dat Hiphop heeft in enkele decennia de hele wereld veroverd en is
was oorspronkelijk het domein van de ‘master of ceremony’ of ook ontegensprekelijk voor jongeren een geliefde vorm geworden om
wel de ‘microphone controller’. Men zegt van hem dat hij ‘rapt’, dat zich artistiek, sociaal of politiek uit te drukken.
PROJEcten
Creatief project
LUMINEUS
READ-ME 2
RIME
Europees netwerk van diasporaverenigingen en
etnografiemusea
Internationaal netwerk van etnografiemusea
In een steeds multiculturelere
en almaar meer geglobaliseerde
Op initiatief van het KMMA en
wereld probeert het project
partners, de Afrikaanse verEthnography Museums & World
eniging van België, kwam het
Cultures – RIME de plaats en
project READ-ME tot stand.
de rol van etnografiemusea te
Het doel was actieve samenherdefiniëren. De meeste werwerkingen op poten zetten
den opgericht in een koloniale
tussen de etnografiemusea
context en moesten zich dus na
en verenigingen van cultuFunded with the support from the European Commission
de onafhankelijkheid van de
rele gemeenschappen die
kolonies ontdoen van hun oorkomen uit de landen waar de
spronkelijke functie als bewaarplaats van exotische objeccollecties betrekking op hebben.
ten en vitrine voor politieke propaganda. Ze stonden dus
Een lange periode van reflectie mondde uit in concrete acties,
zowel voor een wetenschappelijke als maatschappelijke
die zeker vernieuwend waren wat betreft de plaats en de rol van
ommekeer. Het statuut van de bevolkingen, die als gepride diaspora’s binnen de musea.
vilegieerd studieonderwerp werden beschouwd, is immers
READ-ME 2 is dus de gelegenheid om dit werk, dat veel belanggrondig veranderd en dat geldt ook voor de politieke constelling had genoten, voort te zetten en verder uit te diepen.
text waarin we nu contacten met hen onderhouden. GeconOp voorstel van museum Pigorini, projectleider in deze tweede
fronteerd met de belangrijke veranderingen binnen deze
fase, zal gewerkt worden rond het thema ‘(S)oggetti migranti’
samenlevingen en de bijbehorende migraties die dat met
en zullen in de partnerlanden gedurende twee jaar allerhande
zich meebrengt, moeten de musea, bewaarders van een
soorten activiteiten georganiseerd worden.
aanzienlijke hoeveelheid kennis en erfgoed, hun prioriteiMuseumobjecten reizen, veranderen van status en soms van
ten herdefiniëren. Ze kunnen de rijkdom van hun collecties
functie. Hoe? Waarom? Maar wat te denken van migrerende
ten volle benutten om het publiek sleutels aan te reiken
mensen, in deze ogenschijnlijk tegenstrijdige tijden van mondiom Europese en niet-Europese culturen beter te begrijpen.
alisering die communicatie en verspreiding lijken te versnellen,
Verschillende Europese etnografiemusea, waaronder de
maar tegelijkertijd de angst voor de andere en pogingen om in
belangrijkste op het internationale toneel, leggen hun
zichzelf te keren aanwakkeren?
ervaringen samen om bij alle activiteiten en producties
Natuurlijk worden voor deze activiteiten de ruimte, de artevan het project kritisch na te denken over twee belangrijke
facten en de eigen methodes van het museum gebruikt als
thema’s: ‘moderniteit’ en eerste ontmoetingen. Het oninstrument en kader. Zo zullen bijvoorbeeld tijdens een partiderwerp moderniteit kreeg vorm in een gemeenschappecipatieve museologieoefening bepaalde symbolische werken
lijke reizende tentoonstelling en aan eerste ontmoetingen
worden uitgekozen uit musea, of familiale en gezinscontexten
was een toneelstuk gewijd. Via internationale colloquia,
van betrokken diasporaleden. Op die manier kan er een narwetenschappelijke workshops en onderzoekslaboratoria
ratief parcours worden opgesteld dat de reis weergeeft die de
worden deze thema’s, die ook het onderwerp zullen zijn
artefacten hebben afgelegd, van hun gebied van oorsprong tot
van enkele publicaties, doorheen heel het project verder
aan het museum.
geanalyseerd.
Met technische en wetenschappelijke laboratoria en workshops
Professionele en wetenschappelijke teams van de bezal de reflectie rond precieze vragen over het museumobject
trokken musea werken ook aan de oprichting van een
en de sociale rol van het museum verder uitgediept worden,
internationaal netwerk van etnografiemusea (RIME) met
en kunnen specifieke en voorbeeldervaringen aan het publiek
als belangrijkste doelstellingen gegevens doorgeven, de
getoond worden.
uitwisseling van collecties en de mobiliteit van het persoREAD-ME 2 wordt zo een bevoorrechte plek voor uitwisseling
neel vergemakkelijken. In dit kader zullen er solidariteitsvan kennis en goede werkwijzen voor musea, een plek waar de
acties op het getouw worden gezet voor musea die zich in
visie van burgers tot uitdrukking komt en waar de identiteiten
economisch minder gunstige vaarwateren bevinden.
van de diaspora heropgebouwd worden.
Dankzij het project RIME, dat verschillende Europese etnoVandaag bestaat er een algemene consensus dat groepen, van
grafiemusea alsook meerdere wetenschappelijke partners
wie de culturen aan bod komen tijdens tentoonstellingen, niet
en verenigingen bij elkaar brengt, zullen deze musea zich
langer met opzet of zelfs door onachtzaamheid aan de kant
kunnen profileren als dé aangewezen partners en bevoorgehouden mogen worden bij het bedenken en organiseren van
rechte bemiddelaars voor de ‘dialoog tussen culturen’ en
evenementen die hen rechtstreeks aangaan.
het respect van diversiteiten.
Partnermusea
Het museum Pigorini in Italië, het Koninklijk Museum voor
Midden-Afrika in België, het musée du quai Branly in Frankrijk
en het Museum für Völkerkunde in Oostenrijk
Maak een lamp en stel tentoon in het museum
Dit vierde creatief project staat in het licht van de tentoonstelling Fetish Modernity, die het publiek aanspoort om na te denken over
de notie ‘moderniteit’. Daarom bedachten we volgende opdracht: maak een lamp en combineer vormen, materialen, motieven of
ideeën ontleend aan verschillende culturen of tijden.
Van de honderden personen die reageerden op onze oproep, slaagden de eerste negentig erin hun eigen plaats te veroveren in het
museum.
De tentoonstelling van deze creaties wordt geopend tijdens het Africa <> Tervuren-event en loopt tot 4 september. Bovendien zullen
alle werken te bewonderen zijn in een digitale catalogus op de museumsite.
Breng je stem uit!
Steun je favoriete lamp en breng je stem uit op 15 mei. Om 17u worden de winnaars van de publieksprijs en die van het museumpersoneel bekendgemaakt.
Deelnemers
Action Josaphat (Haj Chaib Bilal, Kagermanov Aslan), Bauherz Maïra, Bauwens Karel, Bauwens Marc, Beckers Hilde, Boel Jeroen, Bonnaerens
Lieven, Callens Bart, Cobowawa (Bodson Aline, Cornelis Marc, Wallemacq Anne, Wallemacq Claire), Collectif « Deux fois dix », Costache Malina,
Courtois Christian, Dawance Valérie, De Backer Frederik, De Baets Karine, De Marchi Olivier, De Pauw Robert, De Schutter Hilda, De Troch Ria,
De Waal Ingrid, De Waele Els, Del Vecchio Noemi, Dimovska Natacha, Do Rosario Jose Manuel Antonio, Donders Eddy, Gérard Michel, Gervais
Git, Giaiotto Françoise, Gobert Marie-Jeanne, Govaerts Johan, Guldentops Tim, Hazenberg Marina, Héquet-Grotard Véronique, Hossé Alice, Janssens Rosette, Kourbatoff Natacha, Lammens Carine, Lamouchi Laura, Maës Fred, Monsieur Herbert, Lanckman An, Loeckx Roos, Maertens
Dieter, Maes Cintha, Mestdagh Sien, Mouthuy Pierre-Olivier, Moyson Louisa, Mys Lieselotte, Ohsé Véronique, Oludé da Silva Inêz, Roelandt Eric,
Poleunus Hilda, Ravelosaotra Isabelle, Ravoet Ingrid, Reynaert Arne, Roels Veerle, Rooms Karin, Rossius Frédérik, Rotsart de Hertaing Françoise,
Schelfthout Leen, Schiltz Ann, Stoffels Marion, Thirion Loïc, Tripnaux Carine, Van Bosstraeten Erwin, Van De Velde Willy, Van den Bosch JaneSylvie, Van Hauwaert Françoise, Van Mechelen Marien, Van Pelt Staf, Van Roosbroeck Kristine (Academie Mortsel), Van Sluijs Serge, Vanderkelen
Hermine, Vanderstraeten Anne, Vandewal Wouter, Vanhoonacker Paul, Vanhoutte Marthe, Vanneste Jürgen, Vanwynsberghe Edith, Verhellen
Limke, Volkaerts Pascale, Weyns Leslie, Wohlgemuth Brigitta, Wouters Greta
Tentoonstellingen
Kinder- en jongerenactiviteiten
Fetish Modernity. Iedereen modern
Van 08/04 tot 04/09
Funded with the support from the European Commission
Fetish Modernity nodigt je uit om na te denken over moderniteit in al haar facetten. In het Westen
hebben we de neiging om de wereld in te delen in ‘Wij’ versus de ‘Anderen’. We denken al snel een
monopolie te hebben op alles wat modern is. Fetish Modernity toont dat dit absoluut niet het
geval is en dat er ook buiten het Westen belangrijke vernieuwingen ontstaan. Het verlangen naar
al wat modern is, leidt tot ontelbaar veel creatieve kruisbestuivingen. Breng een bezoek aan deze
tentoonstelling en ontdek de hybride objecten die ontstaan uit het verlangen naar moderniteit.
Fetish Modernity is het resultaat van een samenwerking tussen tien etnografiemusea in het kader
van het Europese project Ethnography Museums and World Cultures (RIME). De tentoonstelling
brengt enkele topstukken uit de verschillende musea bij elkaar die worden aangevuld met werk
van hedendaagse kunstenaars en audiovisuele installaties. Na de opstelling in het KMMA gaat de
tentoonstelling op tournee langs vijf andere steden: Madrid, Praag, Wenen, Leiden en Stockholm.
Stand 1
Body Art (6-9 jaar)
Zaal 2 - naast de shop
Vraag aan een volwassene om de omtrek
van je lichaam te tekenen op een van de
grote panelen. Daarna is het aan jou om
je fantasie te gebruiken en je silhouet te
versieren. Laat de kleurrijke motieven op
Afrikaanse stoffen je inspireren!
Artists in Residence. Sammy Baloji & Patrick Mudekereza
Kunst, wetenschap en collecties
Stand 2
Van 11/05 tot 4/09
Street Wear (6-12 jaar)
Deze tentoonstelling toont het werk dat fotograaf Sammy Baloji en schrijver Patrick Mudekereza maakten tijdens hun residenties in het museum in 2008 en 2010. De kunstenaars
kregen toen carte blanche om inspiratie op te doen in de collecties van het museum en
gingen de dialoog aan met een multidisciplinair wetenschappelijk team van het KMMA.
De collectiestukken waarmee de kunstenaars aan de slag gingen, dateren van de vroegste periode in de Belgische koloniale geschiedenis in Congo. Ze ademen de sfeer van de
territoriale verovering uit: de verovering door het Westen van Congolees grondgebied. Het
leidmotief van de tentoonstelling, ‘Congo Far West’ verwijst hiernaar, maar ook naar de
hedendaagse Congolese kunstenaars die de collectiestukken die in het Westen bewaard
worden, artistiek en intellectueel heroveren.
Het resultaat van deze boeiende ontmoeting tussen kunst, wetenschap en collecties is te
bewonderen in de tentoonstelling Artists in Residence. Sammy Baloji & Patrick Mudekereza.
Sammy Baloji en Patrick Mudekereza leven en werken beiden in Lubumbashi, in de
DR Congo, waar ze belangrijke actoren zijn in de culturele wereld. Sammy Baloji hield
onlangs een tentoonstelling in het Museum for African Art in New York en in het Musée
national in Lubumbashi. Patrick Mudekereza schrijft verhalen en poëzie, maar hij maakt
ook teksten voor strips, tentoonstellingen en audiovisuele kunst. Samen organiseren de
kunstenaars de fotobiënnale Picha in Lubumbashi.
Zaal 20 - achter de olifant
Pimp your style! Met behulp van sjablonen
en allerlei technieken kan je een persoonlijk
karakter geven aan je T-shirt en er een uniek
kledingstuk van maken. Je zal vast en zeker
de enige zijn op de speelplaats met zo’n
mooi T-shirt! Trek snel je wijde broek aan
en maak je klaar voor enkele breakdance
moves!
Stand 3
Street Art (13-16 jaar)
Binnentuin
Duur activiteit: 30 minuten - Inschrijving
aan de stand
Aanvang: 11:00, 12:00, 13:30, 14:30,
15:30, 16:30
Ontmoet de kunstenaars in de tentoonstelling!
Ze beantwoorden met plezier alle vragen over hun ervaring als artist in residence.
Met de steun van KVS, UGent.
Bewonder vandaag het resultaat van de kunstige ‘match’ tussen Carlos Ramirez, Hannelore van Dijck en het museum!
Matchbox is een tentoonstellingsproject op wielen dat van april tot november 2011 door
Vlaanderen trekt. Deze week houdt de box halt in Vlaams-Brabant. Hij is te gast in het
museum waar je hem net naast het museumgebouw kunt zien. Het kunstenaarsduo Carlos
Ramirez en Hannelore van Dijck maken een gezamenlijke creatie in de Matchbox waarbij hun
visie op diversiteit en kunst tentoongesteld wordt, met een directe link naar de plaats waar
de box is gehuisvest, het museum.
Carlos Ramirez noemt zichzelf een ‘kunstenaar zonder grenzen’ waarmee hij alle grenzen wil
overstijgen: van het internationale kunstenaarsmilieu tot het Brusselse socioculturele veld,
van het canvas in de rust van het atelier naar de artistieke interventie in de openbare ruimte van de grootstad. Hannelore van Dijck
maakt tekeningen die groeien uit de ruimtelijke elementen die deel uitmaken van haar leefwereld. Dromen en realiteit zijn nauw
verweven. De beelden zijn settings zonder personen of enige vorm van activiteit. Het spanningsveld in haar tekeningen wordt opgebouwd door de context. Twee verschillende mensen, onderlegd in verschillende disciplines, elk met andere wortels, andere vormen
van beeldexpressie.
Schrijver Ringo Gomez-Jorge en fotograaf Artur Eranosian documenteren de tour van de Matchbox door Vlaanderen.
Op http://matchboxontour2011.blogspot.com kan je Matchbox on Tour ook thuis blijven volgen.
fotos: raymond dakoua
Matchbox on Tour
Te gast op Afrika <> Tervuren!
Laat jouw sporen na in het KMMA! Ja hoor, je
hebt het goed begrepen, je wordt hier vandaag in dit respectabele museum ingeleid
in de technieken van de graffitikunst! Twee
graffitikunstenaars, Merlin en Kuba, zullen
je de verschillende stappen in het maken
van sjablonen uitleggen. Daarna mag je met
een spuitbus zelf aan de slag. Natuurlijk niet
op het marmer of op de wandschilderijen,
maar op een speciaal daartoe ontworpen
graffitimuur.
In nauwe samenwerking met: afrikaans cultureel collectief, ccaeb, mina, mwinda-kitoko, platform
afrikaanse gemeenschappen van antwerpen, sadisa | presentatoren: lily mbuyi, laye louhenapessy
Funded with the support from the European Commission
koninklijk museum voor midden-afrika, Leuvensesteenweg 13, 3080 Tervuren
Info: + 32 (0)2 769.52.46, [email protected], www.africamuseum.be